10月歌舞伎座第3部の公演に行ってきました

公式サイトはここ

錦秋十月大歌舞伎|歌舞伎座|歌舞伎美人

インタビュー記事はここ

松緑、時蔵が語る、歌舞伎座「錦秋十月大歌舞伎」|歌舞伎美人

 

今回は招待されて出かけたチケットでした。

正直、演目は安全パイでも「役者がどうかな」と思っていたのですが、期待は大きく裏切られていきました。(上のインタビューでは意気込みすごい)

まず、始めのアンサンブルが見事に決まっていた。

「今回は期待以上のものがあるかもしれない」

その予感だけがどんどん膨らんでいきました。

そして最終的に、その予感こそが答えになりました。

何というか、すべてが“絵”になって決まっている。

「何なんだこの舞台は? 何がそうさせているのか?」

そう思いながら見ていると、動きが止まっている瞬間が長く、その静止が逆に動きを際立たせていました。

さらに太夫の声に乗ることで、どの太夫でも動きが切れて見え、ストーリーのダイナミズムを強く生み出していたのです。

作られた当初のストーリー自体が持つダイナミズムと相まって、後半の展開もいつまでも頭に残る、本当に感動的な舞台になっていました。

誰も主張しないということで

ストーリーを立ち上げることを最優先するその姿勢がいかに重要か、深く感じました。

あっぱれな舞台でした。

後半・舞踊

こちらは全く逆の印象でした。

舞台の流れを断ち切るような、エンターテインメントで終わる内容だったのです。

もしこれも狙いだとすると、この第三部は“圧倒的な勝利”の構成と言えるかもしれません。

ただ、舞踊に関しては、女優さんの息子さんが「うまくなったなあ」という印象が強く支配しました。

どうしても彼の方に目がいってしまい、もう一人との踊りははっきり合っていなかったように見えました。

しかし、彼の今後の成長を思うと、もう一人の先輩役者が、彼が舞台から消えたあとに自分のペースを取り戻した様子から、

「相手のペースを変えるほど注目を受ける役者になったのだ」

と考えると、妙に納得できました。

長く二人の役者を見守っていきたいと思えました。

ちなみにこの女優様は、お子様の舞台の時私の近くに座っていたので確認したいレベルなんだなとは思いました。

今回は歌舞伎座内をあまり歩き回らなかったので、関係者の方々と対応されている姿は拝見できませんでしたが、客席でお見かけできて眼福でした。

今回具体的役者の名前明確に書いていないのは

期待していなかったからです。

はい

帰りのいまの気分を作ってくれてありがとう。とても良い舞台でした。

招待されたと書きましたが

株主優待券の席でとても私の概念を変える視線の角度で見ることができたのはすごく収穫でした。

8月に続き楽しませていただきました♪

納涼歌舞伎第3部

note.com

 

なるべく
HPをやめた関係でリンク先でまとめていきたいと思います

一応全文

一部

私は久しぶりに昔の歌舞伎座の空気が立ち上がる瞬間に立ち会った感覚を覚えた。

中村屋が代々大切にしてきた

常磐津は縁故の芸というのではなく、家の芸として役者を自然に乗せていく力を持っていた。舞台の呼吸が役者と音楽の間でぴたりと合い、時が巻き戻ったかのような懐かしさと品格が漂っていた。

 

二部

ニ胡と三線 箏の音色のバランスが見事で、衣装の袖や裾のこだわりまで含めて、音と身体が一体化する瞬間が何度もあった。

箏は澄み切ったクリアな響き、三線は泣きの入ったこもる音色。音響はそれぞれの質感を際立たせ、踊りと音楽が互いを引き上げるように舞台を満たしていた。「これが歌舞伎座でやる意味なのだ」と深く納得させられた。

 

そして第三部の舞踊。

酒の席で踊りながら人を惹きつけてきた、上方舞の踊り手たちの意気込みが、玉三郎の身体を通して舞台に立ち上がっていた。

私は当初、「歌舞伎座のたっぱで上方舞を披露するのは、これが最後だからなのか」と思っていた。

しかし見ているうちに、それは違うと気づいた。

 

これは、名もなき踊り手たち、すなわち、狭い世界でしか知られてこなかった人々の芸を、代表として舞台に上げるために舞踊だった。

 

衣装のこだわり、腰の回し方、重心の低さ。

それらは玉三郎個人の技ではなく、歴代の踊り手が積み重ねてきた身体性そのものだった。

「こんな踊り手がいたのだ」と、観客に伝えようとする意図が、舞台の隅々から感じられた。

 

以前のインタビューで玉三郎が語った

「満足できなかったらお金を返す」という言葉も

私の中で意味が変わった。

それは自分の芸への自信ではなく、

歴代の踊り手たちを代表して語った言葉なのだと、今は思う。

 

メイクも素晴らしかった。

面取りが決まり、玉三郎ではなく「物語の中の人物」がそこに立ち上がっていた。

「私=玉三郎、の名前で見に来たら、主人公たちに失礼だ」

「この物語を継いできた人々にも失礼だ」

そんな声が聞こえてくるような、レクイエムの舞台だった。

 

よく心に刻んだ。

ありがとう、玉三郎。

これが私の納涼歌舞伎、第3部の率直な感想である。

 

Nemophila at 武道館

Nemophila at 武道館
公式サイトはここ
https://nemophila.tokyo/ja/

サイトでわかるように、日本語選択して日本のサイトを紹介しております。
今、音楽もアーティストも日本国内のみ相手にしているようでは
全く先がありませんから、昨年、北米、アジアツアーをしたようにどんどん海外
に出ていくべきです。

国内では一気に会場が広く、武道館ということでしたが
業者はどこかわかりませんが
PAの音の設定がひどかった。
低音がライブ感とか、昔の発想ので、そのまま音が悪くても
低音でよいという感じの音でした。
最悪。
当然、ボーカルが良いのですから、
ボーカルの声をもっとクリアに前面に出る音の設定をするべきで
低音はもっとクリアで、ドラムスの音とはっきりと区別がつくような
音場を作り出すべきです。
これだけで昨日の公演はもっともっと良いものになったでしょう。
さらに
今時、レーザーとか炎の演出とかいりません。
レーザーとかがないヘビィメタルの方が実はかっこよいと思うのは私だけでしょ
うか?

以上からして、
初めての武道館、盛り上げようというバンドメンバーの気持ちとちぐはぐな感じ
が否めません。
音がきっちりと届かないコンサートはどうしようもなく評価できない。

ただ、アンコールの時、5人のメンバー全員がかなりの時間を割いて個人の感想
を言っていたのを聞いていて、頑張れ、と思った。ここが一番シンプルで「素」
が出ていて
良かった。
彼女たちの本当の実力は
you turbの方で楽しんでください。
まだライブバンドになり切っていないですから。

でもそんな試行錯誤の後、あっという間に
トップに昇りつめるものです。

最後に一言、
これ私だけの感想ではないですよ。
歩いていた時に、
これ感動したか、というと
そうでもない、

という声を20代の男の子たちが話しているのを聞きました。
これ音の設定の問題ですから。はい

テイラー・スイフト 最終日 レコード。

テイラー・スイフト 最終日
レコード会社のサイトはここ
https://www.universal-music.co.jp/taylor-swift/

なんでかというと
ユニバーサルの社長来てましたから。私からすると
ほかの芸能人とかよりも、彼の方がよほど気になりました。うん。

私は運よくアリーナでもはずれの席ではありませんでした。

でも、3時間強。周りが、すべて英語で歌を歌える
熱狂的なファンに囲まれたせいか
不愉快な気にもならず、また歌詞に過剰に反応するファンたちの気持ちも
すごく参考になった次第でした。

運営の批判をかなり目にしましたが、アリーナでも出るのは楽でしたし、水道橋
駅までは、アリーナの出入り口の関係上遠かったですが、逆に芸能関係の方々の
お出迎えの車をたくさん目にしたものです。

さて、感想は。
テイラー・スイフトはこれからどこに向かうのだろうか?ということでした。
このステージをここまでやり切った後に残るものは何だろうか?

この問い、がいつも、というか終始コンサートの3時間強の間、頭の中をよぎっ
ておりました。
そのくらいすべてを出し切ったコンサートでしたし、その限界突破に対してファ
ンたちの応対もそれは本当にすごく強く、エモーショナルなものでそこには素晴
らしいライブ空間が生まれていたということは事実です。
本当に素晴らしいショータイムであり、歌詞すべてを受け止め、音楽を楽しみ感
じていた大きなうねりのようなライブ会場特有の雰囲気が最高でした。
たぶんほかの国でも同じような雰囲気ライブ感が出ていたと思いますが、最終日
はすごく良かった。ライブの音源には最高だと思った次第です。
アコースティック曲はもう出ていると思うのですが
「Come In With The Rain」

「You're On Your Own, Kid」
SNSのXには当日帰りの電車の中で上げていたのですが、
忙しくて感想を書くのに時間がかかってしまいました。
2曲目は
たまらないですよね。これが最高でした。そして、さよなら、という感じがとて
も切なくて、
一度歌詞を追ってみてください。これが一応失敗をしていないので
アコースティックコーナーで聞けたのは最高の収穫でした。

この2曲のスタンスくらいのコンサートに戻っても良いと思うのですが
今ではエンターテイナーになってしまって、それも
極限にまで行ってしまって、楽しませていただいたのですが、この後、どんなこ
とを考えているのかな?ということでした。

あと、彼女の曲は
歌詞が少し、女の子の心情ぽいところと、
暗く落ち込んでいたり、少しねたんでいたりと、日本で言うと
ユーミンと中島みゆきを共に持ち合わせたようなところがあるんですが、
その両方をファンの方は受け入れているんだなあ、と驚いた次第です。

私は、少し引いて、彼女の今後のキャリアからして、ここまで出し切ったコンサー
トをやって、今の行動を見ていると、
人生の一旦のゴール、結婚、を機に
いったん落ち着くという感じのツアーかな、と思ってみている次第です。

しかし、人生って、そんなにうまくいかないよね、また他人って人が落ちたとこ
ろを待っているんだよね、という気もして、その経験も乗り越えていくんだろう
な、と思っている次第です。
逆に幸せになったら、またシンデレラ気分な曲になっていくんでしょうかねえ。
それはそれでスタートに戻る気がして、一番ありだな、と思っている次第です。

そういえば先ほど、バンドライト(入場者に配るやつ)が消えたので、少し時間
があったので自分なりの感想を書こうと思った次第。

ステージは花道がすごく長かったので、
平等的なものではなかったかな?と思った次第。
個人的には花道の先が一番の特等席だったかもしれないと思った次第。
しかし、昨日のあのコンサート雰囲気は特別でした。
ファンが優しいと思ったはずだし、東京はライブがやりやすい場所だと思ったと
思う。
初めの3日間雰囲気を作ってくれた観客に感謝したいと思います。
すごく落ち着いたスタッフたちと、ノリノリの観客、作りこまれた舞台、
私としたら、何も言うことなし、と思うのですが、
ドームの性格からか音があとからはねかぇって来ましたでしょう?あれは仕方な
いものなのでしょうか?
音をドームの一番後ろ反響させなくて、吸い込ませればあの、変な反響音とPAか
らの音が混ざらなくなると思うんですがいかがでしょうか?と思いました。

あとはドレスにアコースティックギター奏でちゃうか?と思ったものです。
ジーンズの方が合うなあ、と思った。
オープニングのシンデレラ気分はすごくいいし、デビュー当時を彷彿するもので
けじめツアーなわけですからね。

お幸せに、と思った次第。周りにファンで最後まで歌い続けた両隣前後の女子た
ちにも、この言葉を「自分で幸せをつかむんだ」。私も頑張ります、というメッ
セージあったよね、このコンサート?ということでしょう。

私自身も頑張る、と思った。みんなもね。

芝居 「アカシアの雨が降る時」 AT 新国立劇場小ホール

芝居 「アカシアの雨が降る時」 
公式サイトはここ
https://www.thirdstage.com/acacia/

最後のカーテンコールは涙で見ることができないくらいでした。
そして
今回の芝居の内容における家族の「絆」に向けてへの変化は、私は、鴻上さんと同世代を生きているなあとヤケに納得をしてしまいました。
はい、つまるところ、現状私も同じ問題を抱えております。
だからすごく私への応援歌に感じられたし、もう一歩進んで言うと、そんな中でも、
まだまだ続けたい、頑張っていよう、という意味合いでの応援歌にも感じられました。
今回は
ラストはあらかじめわかっていたけど(というよりも、HP見てストーリーを追うとラストはおのずとわかる)涙は止まることはなかった。
そのくらい、「二十歳の原点」、は強い文章だと思う。
そのラストを被せて来るのは、確信犯で違反だと思う。それで、ラストまとまらないわけないでしょう!
しかし、今回の芝居は、そのラストまでの過程までも安保の学生運動ではなく、いわゆる出がらしの時代を持ってきたという点はすごくうまかった。
だからこんな名作になったと思う。
それが、この芝居のタイトルとなったわけですしね。

本当に冒頭にも書いているけど、
他の観客も同じように感じたと今でも私は信じています。

ただ一つ付け加えなければいけないことは、私は、「朝日のような夕日をつれて」、と
今(本公演)と、第三舞台、ないしは、オフィスザサ−ドステ−ジと同世代であり、おなじ時代を過ごしたということでしょうか?
とにかく、今回のこの芝居はどんどん世間に受け入れられていくと思います。
必見ですよ。

The Artists -バレエの輝きー

The Artists -バレエの輝きー
公式サイトはここ
https://www.theartists.jp/
「7つのソナタ」より
ラトマンスキーって今、振り付けでどの程度有名なんだろうか?
芸術監督としていたということも覚えているだろうか?とかいろいろなことを考えながら、
ラトマンスキーぽい、しぐさ、それもコミカルなの、がきちんと入っているなあ、と思った。

その前にスタートから映像のみですが、うまく、案内役として「小林ひかる」さんが出てきて
そのあとも演目の前にダンサーたちにどんな風に踊りたいのかみたいな質問の答えが放映されていたので
わかりやすかったと思う。
私も
演目を頭に入れておいたけど、順番までわからないと思ったらこの案内の映像ですごく分かりやすいと思いました。
それでこの演目もラトマンスキーという事前に教えられてみることができたんですよ。

「カルーセル」よりPDD
マクミランらしいと思う。次のバランシンで、同じくバランシンらしいと思った時に
うまく個性が分かるような演目で構成されているな、とわかりました。

ですから、振り付けの雰囲気の違いを経験あれ、テーマは「愛」みたいな感じですよ。

マクミランって意外ときつい振付だな、と思ったので、この二人のダンサーはうまいんだと思う。

このマクミランってきつい振付なんだな、という言葉は後半の現役ダンサー、それも20代30代にダンサーたちの振り付けの新作をみていると
雰囲気を作るのはうまいけど、ダンサーにとってきついような動作はそれほど入っていないからでした。

「薔薇の精」
事前にポールドブラに自分なりの解釈を入れるみたいなインタビューが入ったので
その通りに見ていると、その通りに確かに工夫されている、と思ったので
今回の映像での事前紹介はすごく分かりやすいんだと思うのです。

「Who Cares?」
これガーシュインの曲、突然ピアノがここで入るか?とか思って終わってチラシを見たら編曲入っているみたいなので
少し踊りに重視した編曲されていたんでしょうね。
ローマン・メヒアというダンサーは良いと思った。

「葉は色あせて」
これ、私の中で本日のベストだと思った。
というよりも、「葉は色あせて」での近年のベストパーフォーマンスではないかな?と思う。
キャサリン・ハーリンというダンサーは良いオーラ持っているなあ、と思って後半もずっと追っておりました。

「シンデレラ」
初めのうちは、どうなるのか?くらいの感じでしたが、後半金子さんはまとめてきました。
金子さんは後半の新作の時は輝いておりました。

「眠り」
ローズアダージョ。ヌニェスのローズアダージョ。
私の中ではローズアダージョは、バレエのすべての中でもトップを争うくらいに好きなので
まだまだという感じしかしなかった。
もともとガラの中なので、王子たちがスーツ姿でも何ら問題ないのですが、私が観たいローズアダージョはもっと
揺らぎのある中で、体が浮くような感じで踊り続けるようなもので、
今回はそれとは違ったと思った次第。ただ、会場の拍手は一番大きかった。

後半
新作
「Harmony in Motion」
これ前半で踊っているダンサーが振付して
案内映像の中では、ダンサーが見えていて、当てて振付したっぽい感じです。
先ほども書きましたが、キャサリン・ハーリンとかローマン・メヒアを中心にみてしまっておりました。
スタートが
ピアノにみんなが集まっていたので
これすごいことになるかな、と期待したのですが、意外と、あっさりとした展開でした。

ただ次の演目でも言えるんですが、
6人のダンサーを使って3組のカップルを作るということは決まりごとのような感じでシンクロしていて、
それも
大きな視点に立つと、「愛」それも3種類の愛の形、
違う視点版で次の新作(Joie de Vivre)があるような気がしました。
なんというか
結局うまくまとまるのね、それでOKなんだよね。
逆に今のダンサーの本音さえ見えた気がします。誰もが予定調和的恋愛を望んでいるのかな?
と逆に世代の違うダンサーたちにその世代の考えを教えてもらった気がします。


「Joie de Vivre」
ここでは金子さんもヌニェスもよかったんですよね。不思議なくらいにすごくマッチしていたし、気分が乗っていた気もした。

この時すごく「はっと」したことがあったんですが
時代は今、脱古典になりつつあるのかな?ということでした。
もっというと、
肩の力を抜いて、覚悟を決めないと踊れないようなことではなく
ある程度、自分の気持ちに沿うような踊りが良いんだろうな?と思うことは本日多々ありました。
この新作2本は男性ダンサーは
メンバーが良いので、極限まで使ってあげればよかったのに、と思った。
せっかくの新作でダンサーが分かっているのならそういう楽しませ方もあるよね?という私の注文も付けておきましょう。

追加:会場を出るときに
スポンサーの伊藤園のお茶いただけました。ありがとうございました。今更お礼です。

横浜バレエフェスティバル AT 県民ホール

横浜バレエフェスティバル AT 県民ホール
公式サイトはここ
https://shiver.jp/yokohamaballetfes2023/

なんというか、貫禄さえ出てきたフェスティバルになってきた感があります。
初めの数回は連続で見ておりましたが
自分自身「コロナ」で劇場から足が離れてしまい、本当に久しぶりです。

もう本当に、今回は、どんな驚きを感じられるのだろうか?
私はバレエから離れてしまうのだろうか?という
不思議な感覚を持ちながら、劇場に向かったのです。
絶対に、メンバーは良い、いいに決まっているのだが、
それを本当に自分の今後の試金石の公演のつもりで出かけました。

その結果は、大成功。
本当に素晴らしい踊りが続きました。確かに少し発表会的なところがあり、お行儀の悪い観客もいましたが、
昔の私でしたら、切れてましたが、今回は踊りの良さが圧倒しました。
そのくらいに体が震えました。

まず
第一部 フレッシャーズガラ。
まあこのフェスティバルに出るために勝ち残ったダンサーたちです。
結果的になんですが、女の子の踊りばかり見ているな、と途中で気が付きました。確かに
女このレベルは段違いに上がっているのですが、男性ダンサーの迫力でバレエにはまった私からすると(ジョルジュ・ドン、
ミハイル・バリシニコフ)なにか「あれっ」というものを感じたものです。
確かに世間体は、よくないかもしれない。ダンスやっていると後ろ指さされるかもしれないですが、やはり
男の子にダンスをやっていてもらいたい、と切に願う今日この頃です。
オープニングが、本日のメインで踊る、一シーンを走馬灯のように照らす感じで、すごくきれいな入り方をしました。
これはたまらなかった。素晴らしい。
そして「間」がない演出のために
怒涛の如く進んでいく。これも地味なようで素晴らしい演出だと思いました。
「グラズノススウィート」
グラズノスの曲に振付をつけたものだと思ってましたが、全曲追えなかった。ただ振付は
きれいな古典のバレエの一シーンともいえるし、バランシン的な感じもしたし、それが遠藤さんの振り付けなんだな、と思った次第。
ダンサーは一人目立つ人がいましたが、ベテランが一人入っていましたね。これも後から知った情報です。
ここで感じたのは、若いと、踊ることに精いっぱいで、たぶんこんな感情を思いながらと言われていたのだろう、しぐさが入っているけど、
音楽に乗れていない、自分のぺーしではない踊りは仕方ないかな、ということでした。
ただ先は開けている子たちだなあ、と思う。

「海賊」
この辺りは、今回のフェスティバルの進行が頭に入っていなくて不意を打たれた感じ。
あまり記憶にない

「眠れる森の美女」ここまでっと何が違うのと言われると、ソロをもらえているんだなあ、という感じ。
でも
このフェスティバルの初期に通ってましたが、そのころよりも数段にうまい子が集まっている。

「くるみ割り」
もともと金平糖だから、無難な路線で、新人だから、普通に流してしまった。

「白鳥」
このダンサーは少し、目立つところがあったと思う。黒鳥やらせてもらっている点でも、何か光るところがあった。
これは確か。
「エスメラルダ」
エスメラルダは良いですよね。その個人的な趣味でもこのダンサーの踊りは良かったと思う。エスメラルダってタンバリンが難しいところがあるけど、
きちりと合わせてきました。きれいでした。

「アルチュール・ランボーの永遠より」
見ているときはすごく書きたい感想があったけど、想像以上にきれいな終わり方をしたな、「グラズノススウィート」と対極にあるもので第一部締めたな、という感想しか今は思い出せません

2部
「タリスマン」
もうここから、別格という感じで、すごくきれいでした。
実はこのダンサーたち知らなかったのですが、本当にきれいにまとめておりましたし、
実はここまで男性ダンサーが出ていないので、すごく、先ほども書いた胸のつかえが降りた気がしました。もう解放された感充満。
踊りは最高です。

「Jinen」
まあ、なんとでも書けるなあ、と思いながら、
一人精神の彷徨を踊りにすると(そういうコメントないですが、そう思ってみていただけで、、、汗)こんな振付になるよな、というのが実感。

「ジゼル」
これは私個人的には目玉でした。
すごく久しぶりに見る小野さんは、まだ劣化していないな、と思うし、これからどう変わって円熟味を増していくのだろう、という視点でばかり見ておりました。
しかしそう思うことも、以前からの踊りと変わらない輝きがあったからで、福岡さんがパートナーなので、この演目が無難だろうな、と思う次第。

3部
「ライモンダ」
振付がタマラロホ、というとロイヤル時代を思い出してしまいますね。
この二人もうまかった。というか、ガラって
昔の、NBS系の 何とかの仲間たち、とか世界バレエフェス、くらいですと、手抜きの踊りってあるわけで、
それが今回は日本人の気質なのか、全くないという感想を持つにいたりました。
こんなに日本人ってバレエうまかったっけ?とさえ感じました。これ、今回のフェスティバル、ずっと感じていたことです。

「マイヨーの踊り」
題名書いても、こちらの方がピンとくるんで。
私はモンテカルロバレエ団、好きなんで、ひいき目に見てしまいますが、ひとりで孤高の踊りを見せてくれる、現役の
モンテカルロバレエ団の一員であるミモザさん、というだけで
もうすでに感想です。バンドネオンとパーカッション良かった。テープですけど。

「No man‘s Land」
リアム・スカーレットということで、いろいろな意味があると思われるかもしれませんが
すごく良かったです。コジョカルたちも選んだんですよね。彼の作品。
想像以上に嫌われていないのではないかな、と思うし、よくぞ、日本初演で選んでくれたと思います。ブラボー。
個人的には最後、女性ダンサー、ひとりだけ、残されるという意味が、それも「トン」という感じで残される、のが「うん?」
と思うけど。。。。

「リーズの結婚」
今年ハンブルグでの凱旋来日だけあって、対極の演目をわざと選んだ感満載。
しかし、
グランパのソロのところで二山君面目躍如という感じでしたが菅井円加、おいしいところすべて持って行った感あり。しかし
さすがという感じ。きれいに終わりました。
「リーズの結婚のGPDD」でフェスの演目締めるところは憎いですよ。そしてそれにこたえるダンサー。
身ごたえ十分です。

フィナーレも、てんこ盛りで各ダンサーが
自分の踊りを広げながらも
どんどん今回のダンスチームになっていく様、最高でした。

すごく余韻の残る、グランドフィナーレ。でした。よかったなあ。
という感想。